文、图／王裕华、蔡清徽，摘自《遇见世界十大教堂：建筑师带你阅读神圣空间》，时报出版
在《遇见世界十大教堂》一书，作者王裕华、蔡清徽特别收录世界十大教堂，将之分为五大古典、五大现代教堂，以历史进程安排，10间教堂的重点分别如下：
不容错过的五大古典教堂
圣苏菲亚大教堂（Hagia Sophia）
建于查士丁尼一世（Justinian I，又称查士丁尼大帝）的鼎盛时期。在历史上，查士丁尼一世是少数神权与君权集于一身的帝王，他为了巩固君士坦丁堡做为东罗马帝国的首都，面对东方蠢蠢欲动的势力树立坚固的堡垒指标，发愿兴建圣苏菲亚这座横跨古今东西的伟大教堂。大教堂回顾罗马建筑风格，但更具前瞻性，其高度和穹窿的跨距皆超越前代。为解决负重的问题，建筑师还特别运用几何学，创新发展出新的结构细节“弧三角”（pendentive），帮助圆形重量能更有效分布在方型的平面立柱上。
圣母院（Notre Dame）
哥德建筑的代表作。透过一座座大教堂的兴建，中世纪的哥德风格被奠定为法国的民族风格，教义上由于“光”的预表性与《新约．约翰福音》完全契合，因建筑体释出大部分的墙壁做为窗户，让哥德专有的飞扶壁完美搭配玫瑰花窗，被视为最贴切的教堂型态。此“人工光线”因彩绘玻璃创作者的诠释手法，显得炫烂夺目，如同启示之光一般，在观赏者的心灵绽放。
西敏寺（Westminster Abbey）
虽然同为哥德风格，但哥德风抵达了英国，又多了一层“道德”的正当性，其表现手法显得更现代一些。西敏寺独特之处在于其平面空间的规划，与传统的教会相比之下，无论是功能或形式都大相迥异。这与西敏寺定位为“御用殿堂”有关，也开启了大教堂在君主政权时代的新篇章。
圣彼得大教堂（St. Peter´s Basilica）与西斯汀教堂（Sistine Chapel）
文艺复兴时期的瑰宝，横跨四百年兴建完成，迄今仍使用频繁，为教皇举办礼仪活动最重要的座堂。教堂内外承载了文艺复兴、巴洛克时期的艺术家们拉斐尔（Raffaello Sanzio）、桑加罗（Antonio daSangallo the Younger）、米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）、马代尔诺（Carlo Maderno）等大师的代表作及设计巧思，皆汇集于此地。此外，米开朗基罗于西斯汀教堂的穹顶画和壁画皆为旷世钜作，其震撼性无可言喻，即使非基督教信徒也为之动容。
圣家堂（Sagrada Familia）
虽仍在兴建中，却已名列世界遗产，由差一步被追封为圣人的西班牙建筑师高第（Antoni Gaudí iCornet）所设计。这位因考试未臻理想、差点与专业擦肩而过的建筑师，终身未婚，坚守天主教修身纪律，将对天主的热情化为“圣家堂”的设计图和模型。高第的接续者在原有的设计图上，继续钻研细节，将高第一生企求的“上帝的丰富”以各种图形、图案、雕塑呈现出来。以致“圣家堂”如同多面切割的钻石，让众多的观者着迷。此教堂也是本书最后一栋依照古典精神设计的大教堂。
不可不知的五大现代教堂
拉特瑞修道院＆廊香教堂（Convent of La Tourette & Ronchamp Chapel）
出自建筑大师柯比意的两座教堂名作。现代建筑泰斗柯比意致力为后工业革命的建筑及都市问题寻找解答。早年奠定他建筑不朽地位的建筑理论与原则，即模距、规律、重复性、有效实用性等考量（简称为“建筑五原则”），以及对新美学的探讨，充分呈现在拉特瑞修道院的教堂设计中。但晚期廊香教堂的设计，可以看见他的自我颠覆，以一种非机械、有机且饶富诗意的新手法诠释教堂。透过这两座教堂可以看见他对教堂灵性意义的不同诠释。
美国空军官校卡达小教堂（Air Force Academy, Cadet Chapel）
SOM 建筑师事务所的作品。这是一栋非纯粹的教堂；正如上一个世纪流行的建筑信念“外型反映功能”（Form follows function），教堂建筑或许不需要执著于单一功能、单一形体，而是由需求导引出最后的样貌。这一栋教堂的一、二、三层平面分属不同的教堂功能：犹太教、基督教、天主教、佛教。
水晶教堂（Crystal Cathedral）
美国后现代建筑大师菲利浦．强森（Philip Johnson）的作品。此教堂秉持着后现代挑战权威的精神，以迥然不同以往的教堂形式，颠覆了传统教堂的典型论（stereotype），也推翻了教堂建筑之原型（prototype）的预设。重点不在定义教堂为何，而是提出质疑——为什么不能是？教堂为什么不能没有立面？教堂为什么不能有不同以往的空间原型（比方星形）？为什么不能以演奏厅的无柱空间塑造崇拜空间？
“风、水、光”系列三教堂（The Trilogy：Church of wind, light and water）
日本建筑大师安藤忠雄的三座教堂。当建筑反主为客，成为反映并烘托自然元素“风、水、光”的舞台时，教堂建筑呈现了跨越宗教的普世性。安藤虽不是基督徒，但他费工夫钻研《圣经》，寻找上帝的别名：圣灵的“风”、生命的“活水”、基督的“真光”，并将个别教堂的元素发挥出来，成为雅俗共赏的诗篇。难怪安藤的教堂感动许多人，尤其是追求“一霎那的永恒之美”的结婚佳偶。
千禧教堂（Jubilee Church）
由白派建筑（White，风格崇尚现代主义雕刻的纯白光滑）领衔代表理查．迈尔（Richard Meier）设计。此栋位于意大利罗马的教堂以“解构主义风格”（Deconstructivism）诠释神圣空间。解构主义志在分解完整的意象，将整全以个体组合重新诠释。解构主义的风格代表有“立体派”、色彩学方面有“蒙德里安”（Mondrian）、构图方面有康丁斯基的“点、线、面”。透过解构的手法，建筑师成功地将教堂和社区活动中心的功能结合，并精心营造出“船”的意象，期许带动周遭的都市发展风貌。
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